現代詩人有誰【 近現代詩人是誰】

但我死不過顧城，活不過海子”，這是詩人臥夫在他的詩歌《初冬的玻璃》中的一句詩。

顧城和海子大概是中國當代詩人中最有名氣的兩位了，想要超越他們實屬不易。但事實上，除了顧城和海子之外，當代中國還有許多優秀的詩人，他們創作出了許多打動人心、觸及靈魂的佳作。

文學批評家張清華教授曾在一篇文章中為讀者推薦了“十位重要的當代詩人”。這十位詩人都是當代中國詩壇中極具代表性的詩人。通過他們以及他們的詩歌，或許我們能夠窺見當代中國詩歌的現在和未來。

食指

如果要追尋當代詩歌先鋒寫作的譜係和最近距離的一個“小傳統”，他是最無可置疑的源頭性人物，一位真正的舉火者和先驅，那一代人的精神肖像。

他的開創於1960年曆史黑夜並光大延續於1980、1990年代的獨具性靈的個人化抒情寫作，對於當代中國詩歌而言，具有無可替代的披荊斬棘、篳路藍縷的引領意義。同時更重要的，他是一位用自己的生命人格實踐見證了寫作的詩人，因而也是一個使人感動的詩人。

他的詩歌也許與智性和複雜的思想無緣，但它們屬於生命和情感，屬於知行合一、人文互現的生命實踐。他還成功地延續了當代詩歌的“歌性”傳統與形式感，使“陳舊”的形式獲得了新的活力。他長達四十餘年的寫作穿越了時代的劇變，並且因此成為“舊時代的最後一個詩人，新時代的最初一位詩人”。

為寫詩我情願搜盡枯腸

可喧鬧的病房怎苦思冥想

開粗俗的玩笑，妙語如珠

提起筆竟寫不出一句詩行

——食指《在精神病院》

北島

他是使當代中國的詩歌在黑暗的精神幕布上撕下缺口的詩人，是使當代詩歌的潛流浮出地表、使孕育中的先鋒寫作露出冰山一角的詩人，在這個意義上，他也是一位先驅。

“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”，他使詩歌的箴言在社會變革的前夜生發為一種巨大的文明召喚、啟蒙訊息與啟示力量，並且因為對於壓力的勇敢承擔，而產生出強大的道義與人格力量，從這個意義上，他的地位也無可替代。

同時，他在國際詩壇的廣泛的精神影響，也使得中國的當代詩歌真正得以走出國門。

從文本上說，他的精準和簡潔、犀利和持續的批判性，在早期的啟蒙主義思想和之後的個體精神價值的轉換銜接方麵，在文本的單純性與複合性的統一方麵，都具有強烈的引領意義，而他對於寫作的專業性的一以貫之的追求，對於中國當代詩人也具有重要的示範意義。

你沒有如期歸來

而這正是離別的意義

一次愛的旅行

有時候就象抽煙那樣

簡單

——北島《白日夢》

舒婷

在她出現之前，中國當代詩歌的天幕上隻有一片雄性的陰沉和黯淡，而她則使這天幕亮起了柔潤的霞光。如果說北島為當代中國的詩歌提供了一種冷硬的箴言，而她則是提供了更多的溫存的細語。

她的美麗與傷感相混合的抒情、懷疑與韌性的同在的主題，曾打動了無數饑渴和蒼涼的年輕的心。在浪漫主義的柔情和現代主義的決絕之間的灰色地帶上，她恰到好處地找到了時代的脈搏、精神的根基和療傷的溫床。

因此，作為過渡時期的詩人，作為價值交叉的複雜邊緣地帶的詩人，她獲得了最廣泛的讀者，並且使朦朧詩得到了最大範圍的傳播推廣。某種意義上，沒有她的詩歌，1970、1980年代之交的先鋒詩歌的合法性的獲得也許還要推遲多年。

以少勝多是她的長處，所以，盡管她幾乎在1980年代末期就終止了詩歌寫作，但對於一切後來者，她仍然是一個必須仰視和繞不過去的角色——正如她的《始祖鳥》中所說，“叢林莽原都在她翅翼的陰影下”。

與其在懸崖上展覽千年

不如在愛人肩頭痛哭一晚

——舒婷《神女峰》

顧城

從唯道德論的角度看，他也許不應該被寫在這裏，但是從一種更大意義的悲劇和詩意的層麵上理解的話，他就變得很有必要。顧城文本的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。

童年（童話）思維成就了他，最終也將他毀滅，他是一個“至死都沒有走出精神的童年”的詩人，拒絕成長是他一切成就和悲劇的原因。從這個意義上，他也是雅斯貝斯所說的具有深淵傾向的詩人——“毀滅自己於作品之中的詩人”，因此也是一個詩與生命合一的“一次性寫作”的詩人。

他的精神現象學意義雖然有更多負麵的角度，但也正因為如此，他的詩歌中也包含了更多幽暗的和深淵式的人性複雜內容，使其單純的表達中蘊含了豐富的信息：死亡、憂鬱、脆弱……

這一切與詭奇的幻想、大自然的情境以及他那陰鬱又透明的表達混合在一起的時候，就變成了他那就有無窮魅力的詩句。他再次生動地證明，在高尚和卑下之間、在真理和謬誤之間、在善良與惡之間、在天才與瘋狂之間，隻有一步之遙。

但詩歌從來就是這樣，它不是道德的楷模，盡管它的確秉持了更高的道德——它遠比道德要複雜。在這個意義上，顧城不但無法刪除，而且是一個最生動的摹本。

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

——顧城《一代人》

海子

他是新詩誕生以來最具偉大氣象的詩人，也是當代中國詩歌中最具有整體性能力的詩人，我們甚至不需要一個“之一”來限定。

他試圖用“偉大詩歌”的理想和實踐去穿越人類的文明和語言，呈現世界和存在的原始情景，因此他不但是文本意義上的詩人，也是“文明”意義上的詩人。

他的詩歌空間橫亙在黃河、恒河、尼羅河和兩河流域之間，在時間上則穿越了人類的曆史，具有超越文化、地理與種族的遼闊的屬性，我們隻有在“人類”“文明”“存在”“大地”或“道”這樣的意義上去談論他。

某種意義上，他也給我們留下了幾乎是永久性的認知和評價難題，認知海子本身也成為了一個幾乎不可窮盡的神話。

我要做遠方的忠誠的兒子

和物質的短暫情人

和所有以夢為馬的詩人一樣

我不得不和烈士和小醜走在同一道路上

——海子《祖國（或以夢為馬）》

歐陽江河

如果從一個詩人的才能看，歐陽江河無疑是當代“活著的詩人”中最具綜合和整體性能力的一個，他總是能夠在曆史需要的時候貢獻出那種具有重要作用的作品——比如《漢英之間》、《傍晚穿過廣場》、《關於市場經濟的虛構筆記》等。

他不但能夠用哲學與思辨的方式來處理當代文化與曆史的重大命題，而且能夠將運用具有巨大時代與文化載力的符號，來使這種處理形象化，並同時呈現出思考於其中的複雜而睿智的詩人主體的形象，從而使之上升為一種時代與精神的元命題。這種具有知識分子的自由、自主精神與反思力量的“真正的政治抒情詩”，是歐陽江河的一個重大貢獻。

在曆史的轉折時期，他的上述詩歌幾乎成為了精神的製高點。出色的智性始終是歐陽江河最閃光的素質，他綿延的語勢和滔滔雄辯的語感令人著迷。在“後朦朧詩”時代，他的文本具有無可替代的意義。

我獨自一人在漢語中幽居，

與眾多紙人對話，空想著英語，

並看更多的中國人躋身其間，

從一個象形的人變成一個拚音的人。

——歐陽江河《漢英之間》

翟永明

當代中國真正“現代性的女性寫作”或詩歌寫作中“女性意識”的自覺，無疑是從翟永明開始的。她寫於1984年的組詩《女人》是這場曠日持久的價值與寫作變革的標誌性起點。

比之現代以來一切女性詩人的寫作，她具有更複雜的神經和想象力，更多的理性與認知能力，以及更多義和曖昧的身份體認與心理活動。或者也可以說，是她的寫作打開了當代中國女性世界的認知與對話空間，並且使得當代中國的女性寫作建立起與世界性的同類寫作的對話關係。

從這個角度上說，她不隻對於中國當代詩歌具有劃時代的意義，對於中國當代文學與文化、對於當代中國女性意識的自覺，也具有格外重要的意義。

當你走時，我的痛苦

要把我的心從口中嘔出

用愛殺死你，這是誰的禁忌？

太陽為全世界升起！我隻為了你

以最仇恨的柔情蜜意貫注你全身

從腳至頂，我有我的方式

——翟永明《女人》

西川

西川是脫穎於第三代詩人中的佼佼者，也是1990年代以後“知識分子寫作”的代表性詩人。不隻是因為其學院背景與身份，更是因為其道義責任、智性含量、風格氣質與美學神韻。

西川之所以重要，是因為他處於一個複雜的交叉點上：既作為1990年代初期悲情和批判性寫作的一個代表，作為學院詩人中最具有活力和魅力的一個，作為從青春性欲叛逆性寫作向著專業性和持續性寫作轉換的一個代表者；同時又是個性化的“個體寫作者”，難以用概念指稱其意義的個性化詩人。

西川在當代詩歌主題上打開了另一個複雜的精神空間——即“在世者”和“在場者”的精神求索，他的《致敬》《匯合》《厄運》《近景和遠景》等長詩對於當代中國人的精神世界與現實遭遇、靈魂衝突與精神承受，從曆史與傳統、具象與形而上的縱橫交叉的意義上作了充滿預言性與戲劇感的書寫和探求。

同時，他在形式上的多樣性與創造性也使之堪稱當代詩人的翹楚，早期的精致與準確、靈動與驚警，與後期的鋪陳與開放、彈性與散漫，其構造的完美和“破”的機巧，都給當代詩歌的形式與美學留下了珍貴財富。

一個人老了，在目光和談吐之間，

在黃瓜和茶葉之間，

像煙上升，像水下降。黑暗迫近。

在黑暗之間，白了頭發，脫了牙齒。

像舊時代的一段逸聞，

像戲曲中的一個配角。一個人老了。

——西川《一個人老了》

於堅

作為打開當代中國詩歌的另一向度——“口語”與解構性向度的代表性詩人，於堅不能被忽略。當然，打開這一向度的詩人不止他一個，韓東、李亞偉甚至更早，但是於堅是這種寫作得以光大和持續的詩人。

如果說1980年代中期的於堅其意義還僅限於日常化、喜劇性以及世俗價值的體現者，那麽在1990年代的《0檔案》則使他一躍成為當代曆史與現實的生動而卓越的批判者。由此他的寫作獲得了更多當代的和現實的及物性，也具有了更多美學和詩學的標誌性意義。

更值得強調的是進入新世紀之後的於堅，在“民間寫作詩學”的突圍與建構方麵所作的貢獻，深刻地影響了當代中國詩歌的格局與方向。正是因為他在理論上的闡釋和寫作實踐上的堅持，口語與民間化才成為當代中國詩歌運動中日益活躍的因素，並且輻射至網絡與新生一代的寫作之中。

你要一直順著路走

才能回到家中

你要走很久很久

才能回到家中

——於堅《在旅途中不要錯過機會》

伊沙

即使他是一個有爭議的人物，也不能將他忽略，因為從他那裏開始了一場曠日持久的美學顛覆，一場真正的詩學政變——當代中國詩歌的解構主義運動是從他這裏開始的。

而且必須說明的是，這場解構主義的美學運動在1990年代初期同時也是一場思想的革命運動，它絕不隻是喜劇和輕薄遊戲，而是充滿了對曆史和現實的反諷和抗爭的意義深遠的“文學行動”。正如德裏達所宣示的那樣，這場行動使從詞語和文學書寫開始，最終的矛頭乃是指向文化、政治和一切形式的製度。

結結巴巴我的嘴

二二二等殘廢

咬不住我狂狂狂奔的思維

還有我的腿

——伊沙《結結巴巴》

之所以選擇了這十位詩人作為“十位重要的當代詩人”向讀者推薦，張清華老師有著自己的一些標準——思想分量、影響力、代表性、文本經典化程度等等。所以這並不是什麽權威榜單，隻是為大家讀詩提供某種參考和分享。

張清華老師自己也說，當他寫下上述十位詩人的時候，立刻產生了巨大的遺憾和歉意，因為這對於那些被排除在外的詩人，例如駱一禾、張曙光、長征、桑克、陳超、馮晏等，多少有些不公平，他們也有許多優秀的作品。

不過，張老師在其著作《像一場最高虛構的雪》中詳細解讀了他們的詩歌，多少彌補了些遺憾。如果想要更深入地了解當代中國詩歌，張清華教授的“讀詩筆記”《像一場最高虛構的雪》是一本內容豐富、文筆優美、思想深刻、值得一讀的“指南”。

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編輯：子水 黃泓

本文觀點資料來自

《像一場最高虛構的雪》

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